敦煌流年告诉了我们历史的足迹，也告诉了我们在绘画中拓展的意义。
三十年前的秋天过珞珈山，正是西域敦煌好色彩，而今再相见，别是一番滋味在心头。想起曾经敦煌，宕泉河从三危山、鸣沙山间源出，哗哗地在沙石中流过，划破了戈壁荒漠的寂静。
走过架在宕泉河上的那座水泥桥，眼前珞珈山起伏，脚下是滋养石窟的泉水，而今流水安在哉？历史发展大抵如此，自然的演化也一定不是固定的。一千年前大河上下，而一千年后成涓涓细流；自然界此长彼消，盛衰强弱演化，三十年河东，三十年河西，此历史焉，敦煌莫不如此。
然石室中藏宝亘古不变。宝，就藏在蜂窝般的石室之中，蜂窝其实是洞窟，宝便藏在其中。用蜂窝形容洞窟有酿蜜的意味，洞窟中的释伽牟尼、阿难、迦叶、供养人、彩塑、壁画、还有经文等等，都像是“蜜”，哺养着岁月和时代，她们也是对世界文化、艺术的贡献。
两千多年前的三危山，闪出金灿的佛光，招来了高僧乐僔在这里开凿洞窟，安身佛像、描绘本生故事、咏诵佛经、宏扬佛法，一代代相传。从魏晋南北朝、北周、隋、唐到宋、元，随着佛教在中国的传开，渐渐地把文化也渗透了进来。洞窟中那些彩塑、壁画、经文、佛教故事的绘图等等，都带有西域色彩，经过了岁月流年，融合了汉民族的文化精神；莫高窟作为丝绸之路的一个驿站，承载着传播西域文化艺术的作用，具有重大的文化意义。
又见敦煌，脚步不停地在沙土上行走。几只叫不出名字的鸟儿，歇在河畔的白杨树上，它们在张望石窟前蓝色的天空；树干上好像眼睛在注视、眺望，闪烁出在自然中生成的灵气。
扶栏拾级而上，推开洞窟的木门，阳光透过白杨树的叶子照射进洞穴，释迦牟尼如来佛祖露出安详的微笑，阿难、迦叶站立两旁，神情凝重、自若。我忽然想起蒙娜丽莎的微笑，这两个微笑似乎有了穿越的联系。当西方的描绘、塑造技术传入中国后，又成了写意的表现，而这个表现又融入了佛教的禅味。一切都那么安静，一切又那么的神圣，在安静、神圣的背后，又蕴藏着意味的力量。它们是精神的，又是艺术的；它们是形式，又是形而上的守护。西方的雕塑在古希腊登峰造极，它们表现竞技、生活，那种精准、神情、力量、铮铮作响；东方的雕塑，或许以佛像、菩萨为载体，那种写意、神会、柔美、飘逸，若曹衣出水。或许，它们在释迦牟尼、蒙娜丽莎的微笑中相通，那是精神寄托的连接。再见敦煌，我忽然感到，他们微笑相连所体现的中西文化的精神。
岁月的沧桑留在了敦煌洞窟的墙上，沙尘细粒风化了壁画，以致产生斑驳肌理；时光的印痕，演化了北周时期所绘制的壁画。当时描绘的菩萨罗汉成了黑、白强烈对比的“小字脸”，这个黑白“小字脸”赋予了审美的魅力。敦煌流年告诉了我们历史的足迹，也告诉了我们在绘画中拓展的意义，让我们在视觉直观上对艺术的提升和借鉴。
那些表现彩塑、壁画的造型、线条、构图、色彩等，是从传播佛教、传承文化为出发点的，然却无意中折射出了时代，演示了艺术的图式、形式、表现。它们是通过丝绸之路从西方传入的？是高僧乐僔从佛国带来的？或者是民间艺人创造的？我想，那些彩塑、壁画不管它们是从哪里来的，然而在这里，就成了一个融合的艺术表现。
莫高窟从开掘到逐渐兴盛，而后渐渐衰落，最后被风沙掩埋，而又得藏经洞发现，宝藏重见天日。多少年来，我们有很多艺术家走进敦煌宝库，从那里的构图、线条、色彩中借来神韵；时代走进敦煌，数字化成了宝库的钥匙，打开大门，继续解读石窟的密码。（*阿忠）