敦煌壁画是研究唐代绘画艺术的宝库，保存了大量绘画艺术精品。自隋朝以来，菩萨、飞天、乐舞伎等形象的女性化日益明显，唐代敦煌壁画继承了这一趋势，画中的女性服饰和装扮呈现了唐代的审美理想，反映了中国化和多元文化融合的时代特征。一方面继承和发展中原传统服饰，另一方面又受到印度及西域地区佛教艺术的影响，两者交融为唐代女性服饰注入了全新的活力，具有深刻的文化历史价值。
从造型上看，唐敦煌壁画中女性造型写实性强，比例适度，体现出曲线鲜明的动态美，菩萨、飞天、乐舞伎形象日益女性化。从色彩上看，敦煌壁画艺术在保持中原传统线描艺术的基础上，创造性发挥和融合东西方色彩理念，从而使其彩绘艺术成为其鲜明的特色，呈现出“满壁辉煌”之盛景。总之，唐代敦煌壁画中菩萨、飞天、乐舞伎的形象，取材于唐代的女性形象，反映了时代文化精神。
菩萨-莫高窟第窟-盛唐
敦煌唐代壁画中有非常多菩萨的形象，在印度佛教艺术中，菩萨的形象有男有女，随着佛教艺术传入中国，经过隋代演变，到了唐代时，敦煌壁画中的菩萨已经处处体现出了女性的柔美。
尤其是莫高窟初唐第57窟，那尊举世闻名的“美人菩萨”！
思维菩萨-莫高窟第71窟-初唐
学界对于菩萨以女性形象出现的原因多有解读，其中有一点大概是大众都会认可的：佛教所说的慈悲和女性的某种内心特征具有类比性，女性所具有的慈忍柔和，表现在日常行为中即是爱，就像母亲对于儿女的爱是无私和无微不至一样。
飞天-莫高窟第39窟-盛唐
敦煌唐代壁画中的飞天非常精美，几乎是每窟都有。飞天又名“乾达婆”、“紧那罗”，是起源于印度的古神话中的人物，专司娱乐和歌舞的神。
起舞飞天-榆林窟第25窟-中唐
飞天中的人物姿态生动，造型优美，不仅给人一种“天衣飞扬、满壁风动”的直观形象，也通过壁画将女性的美貌、风度和神韵充分展现了出来。
对舞的乐舞伎-莫高窟第窟-初唐
敦煌唐代壁画中女性乐舞伎主要包括天宫乐伎、舞伎。根据佛经，凡佛国上界，一切从事乐舞活动的神众都可以称为天宫乐伎，奏乐者称为“乐伎”，舞蹈者称为“舞伎”。
“艺术来源于生活”，敦煌唐代壁画中乐舞伎的形象，无论是从华丽的服饰，还是曼妙的舞姿，都反映出女性在唐代具有相当的社会地位。
天女-莫高窟第窟-初唐
关于天女的形象，学界普遍认为她的原型就是古代现实生活中的年轻贵族妇女形象，如帝王的后妃、公主，或王公贵族的妻女等。天女完美的外表，以及造福众生的广大神通，实际上也是古代人心目中理想女性形象的升华。
天女-莫高窟第窟-盛唐
敦煌唐代壁画中维摩室中的天女，论辩竟不输于以智慧著称的佛弟子舍利弗。从图中天女淡定从容的情态，可见唐代女性睿智典雅的一面。女供养人敦煌唐代壁画中还有一类非常重要的女性形象，尽管她们不是以“女神”形象出现在敦煌石窟中，但她们却是出资开窟造像的女施主。在此，也特别列举两幅精美的女供养人像，请读者看看唐代的世间女性形象。
女供养人-莫高窟第窟-初唐
敦煌唐代壁画中的女供养人，既有豪门世族和平民百姓，也有比丘尼。上图第一幅中的女供养人身着日常服饰，属唐代平民女性。第二幅中的女供养人是一组都督夫人礼佛图，表现的是古代贵族女性集体礼佛的场景，这幅供养人组像造型真实，富于生活气息，人物丰肌腻体，展示出唐代女性自信端庄的一面。（中国艺术家）
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